于宁静处见雅，于幽光处见境

“翰林”一词最早可以追溯到西汉时期，指的是"文翰荟萃之所"。承载着文脉的延绵与精神的高远，曾是古代士大夫阶层的象征，是文化的核心与思想的殿堂。“雅集”，则源自古人雅好相聚，品茗论道、赏乐观物、赋诗题画，究其本质在“以艺载道，以友辅仁”。将“翰林”与“雅集”巧妙结合是对一个理想精神空间的构想——一处承载东方文化内核、重构当代文人生活意境的栖居之境。

翰林雅集，隐于北京二环内一座极具历史底蕴的"神秘四合院"——京艷·翰林书院。这座院落静踞旧城文脉的核心之地，东邻庄严肃穆的孔庙，与千年学府国子监仅一墙之隔，身处都市繁华之中，却独享一方静谧之所。

翰林书院格局为北京传统四合院形制，园林与庭院层层展开，沉静而深远。此次设计的空间为中和厅、建武厅以及青瓷生活美学馆，几处空间散落于院落的各处，确由焚香、品茗、书画、赏瓷等闲人雅趣相互联系起来，共同组成一处诗意、静怡的“雅集”之所。

中和厅

茶香书韵里的东方慢生活

翰林书院平面遵循了北京传统三进四合院的传统布局。翰林书院的大门为北京四合院大门传统制式“金柱门”，多为家境殷实大户人家所用。经过大门便来到了一进庭院的中和厅，该空间正好居整个四合院最南侧的中轴位置。

“中和”二字引自《中庸》中的经典定义：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”。

中和厅面阔三间，分别设置了石台、茶席、书案。室内首先映入眼帘的是一组由三块原石组成的展台，被精心设置在中轴线之上。它们由素朴的工具敲击而成，意图保留其来自于原野的自然、质朴味道，仿佛自然而然地引导着人们的视线流动。

这组原石的朴实形态与周围环境的精致工艺形成了鲜明的对比，而它们所散发的自然粗犷气息，与空间的文化氛围融合呼应，营造出一种克制而有力的节奏感，让人在不经意间沉浸其中。

天花传统人字形木架结构与地面深色金砖相互呼应，整体色调温和内敛，家具、器物与背景之间有着恰到好处的留白关系。远处的纱幔屏风与书案相互映衬，上边的山水画以淡雅的色调呈现，山川起伏云雾缭绕，仿佛将自然之美与古典意境无声地传达给每个在此驻足的人。

四周书架满墙，卷册、陶瓷、花器错落有致，仿佛是那些文化余韵的静水深流，将东方之“静”贯穿始终。

天光透过洁净的落地窗缓缓洒入，与室外竹影花枝相映成趣，空间氛围松弛自然而不失仪式感。

在此，一场茶会不仅是物质层面的享受，更是一场精神文化的雅集。

建武厅

黑金水墨中的文人会客厅

建武厅则以层次的变化激发空间的感知。下沉的沙发区与实木茶案营造出一种围合与凝聚的气氛，与周边功能区通过两扇格栅口袋门灵活连接，开放与私密在此巧妙切换。

文房器物错落摆放，书、瓷、木、茶皆不喧哗，共同构成一种生活的“秩序美”。一盏清茶，几页书册，与故人或相对而坐，或独处静默，皆能感受到一种不言自明的从容。

空间内的装饰别具匠心，尤其是黑漆打底金漆作画的墙面，完美融合了中国传统工艺的精髓。金色的线条勾画出山水、人物、建筑的细腻场景。黑漆与金漆的对比不仅使得画面更加深邃，在光影的变化下既内敛又尊贵。

而光影如点睛之笔自窗外淡淡洒入，浮于地毯、案几之上，此时此刻都市人向往的绵绵诗意、身心静谧便是这般样子。

青瓷生活美学馆

青白交织的时空美学

我们以“线”为题，构筑起一处极富象征意味的空间场域。白色线帘从屋顶垂落，好似天空中倾泻而下的光轻盈而有力，它将古典器物轻柔包裹，也将观者的情绪引入沉静的感知中。

线，既是视觉的引导，也是时间的延展。它将龙泉青瓷的温润如玉轻轻托起，使之从器物跃升为人间智慧的“意象”。

瓷器安置在石制基座之上，或温润如玉，或通透似水。那一抹青，是时间沉淀后的淡定与澄澈；那一件件器物，不言不语，却仿佛能听见龙泉窑火中的风声水韵。

它们静静伫立于线帘之中，与木、与石、与光交汇，仿佛一道道无声的问候，穿越千年。

三个空间在功能上互为联系，在设计气质上同出一脉。它们共同构成了翰林雅集的当代表达：既不刻意复古，也不急于现代，而是在传统与当代之间找到了恰当的切入点，在设计语言的边界中留白，在精神语境的深处共鸣。每一处光影、每一种材质、每一笔工艺，都是对东方美学“含而不露、精而不显”的致敬。

设计不再是风格的拼贴或符号的堆叠，而是一次“雅”的实践，一种“集”的回响。翰林雅集，既是空间，也是时间；既是场所，也是一段关于生活、文化与审美的对话。